Par Gerda Krivaite, le 28 janvier 2026
« Dans le cas d’une identité politique menacée, la culture est un moyen de lutter contre l’extinction et l’effacement. La culture est une forme de mémoire contre l’oblitération », écrivait le penseur Edward Said dans Culture et Résistance — une vérité incarnée par l’art visuel palestinien, qui s’est développé dans des conditions de fragmentation singulières. Des artistes séparé·es par les frontières et l’exil créent souvent sans connaissance du travail de leurs contemporain·es ; pourtant, cette dispersion géographique n’a pas affaibli l’art qui en résulte. Elle a au contraire produit un corpus d’œuvres diverses, uni par un même objectif : témoigner et affirmer l’existence face à l’effacement, en utilisant le langage visuel pour documenter des réalités que les récits dominants distordent ou ignorent. Voici cinq artistes visuel·les palestinien·nes dont le travail explore les complexités de la résilience personnelle et nationale.
Saj Issa
Saj Issa est une artiste palestino-américaine, élevée entre le Midwest et la Cisjordanie. Actuellement basée à New York, elle est connue pour son exploration de la mémoire culturelle et de l’identité à travers la peinture et la céramique. Elle a affiné sa pratique lors de résidences artistiques au Belger Crane Yard Studios de Kansas City et au Craft Alliance de Saint-Louis, entre autres programmes. Issa cite un moment fondateur à Ramallah, lorsqu’elle découvrit un tas de tessons de poterie dans une ancienne fabrique de céramique — elle fut captivée par ces fragments, imaginant la manière dont ils avaient été façonnés et les histoires qu’ils portaient.
Beesan Arafat
Les peintures de Beesan Arafat témoignent à la fois d’une maîtrise artistique et d’une profonde dévotion à la Palestine, à son peuple et à sa culture. Elle travaille à partir du principe que l’art peut porter plus de force politique que la politique elle-même, créant des toiles qui racontent des histoires que les médias occidentaux ignorent fréquemment. Parmi ses œuvres les plus marquantes figure son hommage à la Global Sumud Flotilla, le plus grand convoi civil d’aide jamais constitué pour Gaza, transformant la solidarité en un document visuel.
Hazem Harb
Né en 1980 à Gaza, Hazem Harb réside aujourd’hui entre Rome et Dubaï, créant des collages photographiques, des œuvres mixtes, des peintures acryliques et des dessins. Sa pratique est ancrée dans le concept de mémoire — en particulier sa fragilité et sa sélectivité —, s’interrogeant sur la façon dont certains moments persistent tandis que d’autres disparaissent ou se distordent. Pour Harb, placer la vérité et la factualité au centre de son travail constitue un acte de résistance contre l’effacement.
Sliman Mansour
Originaire de Birzeit, Mansour a joué un rôle fondateur dans la formation de l’art palestinien contemporain et a présidé la Ligue des artistes palestiniens tout au long des années 1980. Son premier corpus d’œuvres dépeignait la vie et la résistance palestiniennes à travers des images de paysans et de femmes en costume traditionnel. Dans les années 1970, les oliviers et les thèmes de la terre sont devenus centraux dans sa pratique, tandis que ses œuvres les plus récentes se concentrent sur des figures isolées exprimant la lassitude d’une attente sans fin et le poids du deuil.
Dima Srouji
L’architecte et artiste palestinienne Dima Srouji aborde le patrimoine culturel comme un espace de réparation communautaire. Sa pratique artistique implique une collaboration avec des anthropologues, des archéologues, des tailleurs de pierre, des créateurs sonores et des souffleurs de verre, en travaillant avec des matériaux issus de Palestine. Ancienne boursière Jameel au Victoria & Albert Museum (2022-2023), elle dirige actuellement le studio Underground Palestine au sein du programme de master City Design du Royal College of Art de Londres.
Traduction pour l’Agence Média Palestine : L.D
source : Our Cultures
